GRAFF WORLD

Corea del Sur

Historia del Graffiti en Corea del sur

La cultura hip-hop surgió por primera vez en Corea a principios de los 90. Como Kim Soo-yong comenta en su cómic Hip-hop , el graffiti, que es uno de los cuatro elementos del hip-hop, también comenzó en Seúl en los años 90. Los artistas de graffiti coreanos de primera generación incluyen a Vandal, KOMA, Hudini, Santa y Garu, que se reunieron en el túnel subterráneo entre Apgujeong-dong y el río Han para pintar con spray sus tags en las paredes. Sus tags comenzaron a aparecer en lugares como el túnel Apgujeong, Hongdae, Shinchon e Itaewon.

Más tarde, a principios de la década de 2000, apareció el arte callejero. El artista callejero JunkHouse dice que la diferencia entre el arte callejero y el graffiti es así entre la música electrónica y las baladas. Si bien el graffiti que comenzó en los Estados Unidos se trata de resistencia y sirve como eje de la cultura hip-hop, el arte callejero aquí es más parecido al arte urbano y está más cerca del arte contemporáneo. (27)

«Leodav»

Desde los ídolos de K-pop como GD X Taeyang y AOA hasta las empresas mundiales como Adidas y Riot Games, Leodav ha trabajado con diversos socios y clientes. Este graffitero coreano que se dedicaba a los proyectos que generaban un mayor ingreso, comenzó a dibujar a los patriotas del movimiento de independencia el 2013.

Al preguntarle la razón por la cual le interesó pintar estas personas históricas, respondió que “ese año fue en el que el gobierno anterior promovía la publicación de los textos de historia de Corea, aprobados por ello”. (29)

Chanyang Shim

Al pintar su último mural de graffiti en San Francisco, California, Chris Chanyang Shim ha viajado por el mundo decorando paredes con su arte. Si bien es conocido por su pintura de íconos afroamericanos populares como Tupac Shakur y el presidente Obama, recibió atención viral en Corea por unir sus experiencias con las comunidades coreana y afroamericana.

Originario de Seúl, Chris Chanyang Shim, que también se llama «Royal Dog», ha recibido mucha inspiración de artistas estadounidenses y ha pintado murales en ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Nueva York. (31)

Francia

Historia del Graffiti en francia

El desarrollo del street art está también íntimamente ligado a la historia moderna de Francia que ve nacer este movimiento de forma paralela en los años 60. Es precisamente en este año cuando el fotógrafo y escritor Brassaï publica su libro Graffiti, fruto de un trabajo de observación y documentación en las calles de París durante más de treinta años (cabe recordar que los orígenes del graffiti se remontan a época romana). Esta publicación, en la que participa Picasso, supone un hito conceptual importante para el graffiti y por extensión para el street art, ya que es asimilado al art brut primitivo y efímero, empezando a asentar los fundamentos teóricos para la consideración del street art como una forma de arte.

El año 1968 en Francia está marcado por fuertes revueltas estudiantiles que desencadenan un movimiento de protesta social antiautoritaria, de naturaleza cultural, social y política, dirigida contra la sociedad tradicional, el capitalismo, el imperialismo, y contra el poder “gaullista” de la época. Este conjunto de movimientos sociales es el que da nombre al “mayo del 68”, constituyendo el marco en el que se desarrolla en Francia el uso de plantillas (técnica llamada stencil) para transmitir a menudo un mensaje político. (21)

«Vinie»

Originaria de Toulouse, Vinie dibuja y pinta desde pequeña. Pero fue en la escuela secundaria donde le presentaron el graffiti.
Las letras y el trabajo preciso sobre la letra que impone le permiten gradualmente dominar esta nueva técnica. Las mermeladas y otros frescos temáticos empujan a diversificarse hacia la creación de escenarios y personajes.

Un puesto de directora artística la lleva a París en 2007. Al llegar, recurrió a una obra figurativa intuitivamente más personal, menos realista. Luego se pone en las paredes del personaje capital.
Una figura femenina a medio camino entre la muñeca pin-up y que reconocemos su cabello (23)

«Space Invader»

Fue por allá en los años 90, en Francia, cuando el fenómeno del UFA (Unidentified Free Artist), o mejor conocido como Space Invader, comenzó a invadir las calles del mundo.

Criaturas pixeleadas se convirtieron en una constante del paisaje urbano. El fin era simple. Acercar el arte a la gente que no podía acudir a las sofisticadas galerías de arte o los museos. Sus alienígenas han invadido literalmente hasta el espacio. (25)

Inglaterra

Historia del Graffiti en INGLATERRA

La creación dentro del espacio cultural del Reino Unido estuvo muy influenciada por la escena de Nueva York. El arte del metro era percibido como una «biblia del arte callejero», según el artista londinense Remi. En aquellos días, a principios de la década de 1980, la pintura de automóviles era prácticamente la única herramienta para los escritores. A finales de la década de 1980 en Inglaterra fue cuando las culturas de la música hip-hop y electro comenzaron a surgir en la escena de la radio. Lo que es interesante, este fue el período en que se utilizó el primer graffiti para publicidad. Muy pronto, la publicidad del arte callejero estaba en camino de convertirse en un fenómeno «común» dentro de la cultura.

Al igual que en la ciudad de Nueva York, Londres quería transformar sus trenes. Los escritores sabían que ahora eran parte de un fenómeno mayor. Su impulso de crear, la necesidad de romper la ley bombardeando vagones de tren, parecía ser global. El comienzo de la última década del siglo XX trajo una colaboración entre escritores y pintores de Europa. Se podría decir que la interacción entre Londres y París, las numerosas visitas de los artistas de ida y vuelta, influyeron en la explosión de varios enfoques innovadores para la pintura y la escritura. (15)

«Banksy»

Banksy es el seudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de la biografía de banksy. Según Tristan Manco, el grafitero famoso Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra.

Su trabajo, en su gran mayoría son piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura graffiti con estarcidos en plantilla. (17)

«Cheo»

Cheo se crió en Kingswood, Bristol, rodeado y obsesionado con los comics hasta que en su adolescencia se vio consumido por la llegada de la cultura Hip Hop al Reino Unido en los 80.

Influenciado por la cultura del Graffiti, Cheo pronto se convirtió en un veterano de los concursos de dibujo, en 1987 ganó un concurso nacional de graffiti y en 1989 quedó segundo en el Bridlington World Graffiti Championships. (19)

Estados Unidos

Historia del Graffiti en Estados Unidos

La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus. (9)

«Cope2»

Cope2 de nombre real Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el «kings Destroy».Dicen que su país natal es Puerto Rico, si lo es, sólo lo fue hasta los 3 años, cuando se trasladó a Bronx (Nueva York).

Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos está considerado el mejor graffitero de todo el Bronx). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegara a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos. (11)

Tristan Eaton

Es un artista callejero nacido en 1978 en LA que es muy conocido por su peculiar estilo en el que mezcla imágenes y colores con un aire pop.

Encontrarás obras de Tristan Eaton en Nueva York y en muchos otros lugares del mundo como Los Ángeles, Florida, Detroit, Australia, París, México, Berlín,.. Y también una colección permanente en el MoMA de NY. Pero Tristan Eaton no sólo se dedica a pintar grandes murales, también trabaja para marcas conocidas como Nike o Versace y tiene un currículum mucho más extenso (13)

México

Historia del Graffiti en México

La historia de la práctica del graffiti en México es un tanto incierta, sin embargo, lo que se especula es que el fenómeno llegó a través de la frontera con los Estados Unidos, en Tijuana. A lo largo de los años setenta surgieron otros núcleos importantes en urbes como Guadalajara o Aguascalientes, lo que se explica por la cantidad de ciudadanos emigrantes en Norteamérica. Finalmente, en el Distrito Federal se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. Lo que se mantiene como una de las mejores oportunidades.

Desde entonces, el graffiti en México ha sido una actividad que, aunque al principio generaba una amplia condenación de la población, poco a poco ha logrado establecerse como un movimiento cultural que es capaz de producir extraordinarias obras de arte comparables al muralismo cultivado por artistas como Diego Rivera o Clemente Orozco. Es así que varios grafiteros que integran estos movimientos optan por la legalidad, es decir, pedir el consentimiento del gobierno y el dueño de una pared para proceder a pintarla. (3)

«Curiot»

Flavio Martínez, mejor conocido como Curiot, es un artista mexicano cuyo trabajo oscila entre el muralismo, la pintura, ilustración y la instalación artística.

Su estilo se nutre de una serie de criaturas que presentan características alusivas a deidades o espíritus antiguos, pero que al estar construidos por una vibrante paleta de color y mucha geometría terminan siendo seres míticos cuyo origen se relaciona más con la naturaleza que con la fantasía. (5)

«Neuzz»

Las raíces mexicanas de Mejía siempre están representes al momento de ilustrar, es así que su trabajo siempre a estado exhibido, publicado y reseñado internacionalmente.

Su obras están basadas en los cuentos y leyendas mexicanas que su abuelo le contaba en la niñez. Es evidente la influencia de la cultura trash y las fiestas populares mexicanas, principalmente del día de los muertos. (7)